Yma Sumac - Miracles (1972)

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (Yma Sumac) es un personaje realmente impresionante. Una soprano peruana mas conocida por cantar musica andina, o arreglos en mambo.Hacia 1972 salio de nuevo al mercado con la opera rock "Miracles". Junto con Lex baxter, un productor de rock quien experimenta en este super album con el sonido del rock progresivo o el "rock arte" que estaba en auge por esos años. Con músicos de apoyo de bandas como Soft Machine y King Crimson (dato que no es del todo confirmado) hace de Miracles un disco de culto y un descubrimiento para cualquier amante de la música universal. Con esto queda claro que una de las mejores voces mundiales deja huella no solo en su genero sino también en el rock, y vaya que lo hace, temas como Magenta Mountain o Look Around nos deja sabor a viaje de LSD, mientras que Remember, tema con el que abre el disco, nos recuerda a un hard rock con mucho power, el disco cierra con un respiro peruano, la versión psicodelica de El Condor Pasa que es definitiva lo mas simbólico y exquisito de la opera. Abran los oídos y bajen un poco los decibeles que la voz de Yma Sumac duele. Disfrútenlo!

Link de descarga:  http://www.4shared.com/rar/1KP8PAdA/Yma_Sumac_-_Miracles.html

Joy Division: Unknown Pleasures (1979) - Closer (1980)

Una banda que encontró su sonido rápidamente, y en 2 años se convirtieron en una de culto, precisamente es el sonido tan lúgubre, denso, decadente lo que hace que Joy Division sea la banda por excelencia para la música dark, post punk, new wave o como quiera llamarse, porque justamente resulta muy difícil o hasta casi imposible calificar su música. Con tan solo dos discos oficialmente editados (el resto solo son recopilaciones o versiones) la banda se consolida y pone sus bases firmemente en sus fuentes de inspiración como la Velvet Underground, David Bowie, Roxy Music o Iggy Pop. Pero ante todo está la voz y la poesía del genio inquieto y deprimente de Ian Curtis y su increíble carga emocional, lleno de imágenes casi inexplicables para la creatividad común, está claro que en sus letras pedía auxilio, cantos de desesperanza desolación y harto de una epilepsia que lo castigaba a diario, me atrevería a decir que son esos ingredientes lo que hace que las canciones de la banda tengan esa misma vigencia, pues al hablarse de emociones tan complejas y sentimientos tan profundos en su obra, le garantiza cierta inmortalidad.  

Unknown Plesures es el primer disco de la banda y esta bajo la producción de Martin Hannett, aquel genio loco que hacía tocar la batería a Steven Morris en la azotea para lograr el sonido buscado, el primer trabajo nos muestra a una banda inquieta y entusiasmada con el debut, en definitiva son 40 minutos cargados de cosas serias y sonidos rebuscados y oscuros, quizá sea el mas eufórico de los dos. Mientras que Closer cuenta con mejor calidad y tiene un mejor trato en el sonido de dicho productor, tiene mejores temas y los ganchos en atinar a los hits son un poco mas certeros. Por otro lado, se nota la decadencia de Curtis, el aislamiento y la fuerte lírica que acompañan las canciones nos avisa el desafortunado final del compositor. Legítimamente valiosos y ninguno mejor que el otro, estos dos discos son la joya para cualquier buscador. Mis favoritas en  Unknown Pleasures son Insight y Disorder, mientras que en Closer definitivamente son Decades y Isolation. Escuchen estos discos y aprendamos a sacarle el arte a las penas. Disfrútenlo! 

Unknown Pleasures:  www.mediafire.com/?ndmt3mjoiim

Closer: www.mediafire.com/?ndmt4mjoiim

David Bowie - La Trilogía de Berlin - "Low" "Heroes" "Lodger"

Hace algunas semana que la tía Mimi no daba sus entregas, pues como parte de la recuperación del tiempo perdido nos encontramos ante las que quizá sean las obras maestras del duque blanco, me refiero a la muy conocida "Trilogía de Berlin" que así el mismo Bowie cataloga a su obra conformada por los discos Low (1977) Heroes (1978) y Lodger (1979), se le denomina así debido a la etapa donde el artista decide radicar un tiempo en la cuidad alemana, después de su obra Glam por excelencia Ziggy Stardust y las demás fantasías pop con sonidos básicamente rock n roll y folk, en esta trilogía encontramos un sonido fuertemente influenciado por el Kraut Rock alemán de mediados de los setenta, paradójica mente ninguno de estos discos son grabados en Alemania, salvo Lodger donde se hicieron algunas de las mezclas de algunos temas. La colección empieza con el disco Low, adjudicando la producción al ex Roxy Music, Brian Eno, si bien es cierto Eno participa en casi todos los temas del disco la verdadera producción artística y técnica recáe en Paul Visconti, aquel que trabaría con Bowie en los dos siguientes discos. El segundo es Heroes, siguiendo la veta experimental y de música concreta con mucha influencia académica y sonidos etéreos, muy aparte de tener el hit que da nombre al disco.Finalmente la trilogía cierra con Lodger, un disco menos denso y con mas temas pop, donde oímos a un David Bowie mucho mas mesurado y con una imagen muy distinta y con ciertas muestras de lo que sería su próximo sonido muy marcado en la década posterior. Discos indispensables para cualquier curioso que desea ver las constantes transformaciones tanto sonoras como estéticas que daba este genial y único artista. Disfrútenlo!

Links de Descarga:


Low: http://www.mediafire.com/file/ozzdoqwykrn/David

Heroes: http://www.mediafire.com/?vjq8jd2fs2xe3jy

Lodger: http://www.mediafire.com/?0mkxj2wnsqs
                                               
                                                                            Low

                                                                         Herores

                                                                          Lodger

Pink Floyd - The Piper of The Gates of Dawn (1967)

Si hay algún disco que realmente haga sentir los vertiginosos efectos del ácido lisergico y estar acorde a los años de psicodelia y experimentación es sin duda el primer y flamante disco de Pink Floyd, que mas bien podríamos decir que es obra y gracia del espíritu de la banda de aquel entonces, Syd Barrett. Habiendo editado ya varios sencillos un año antes, la banda lanza el primer LP de su ya basta y archi-famosa  trayectoria, en este disco bañado de LSD se nos hará difícil poder distinguir la locura y la genialidad, la música y el ruido o el ruido como parte de la música, las distorsiones y los solos largos e improvisados que solo el riesgo y las ganas de proponer algo nuevo requieren. Todo el viaje arranca con Astronomy Dominie y de pronto nos causa intriga que vendrá después, nos encontramos con la canción número dos: Lucifer Sam y de ahí no paramos mas hasta llegar al pato chiflado del final de Bike (último tema del disco) pasando por las visiones surrealistas de Flaming, The Gnome o la interminable pieza maestra Intellestelar Overdrive, teniendo como protagonista sin duda a ese diamante loco que perdió la razón al comienzo de todo sin gozar de nada, y por culpa de ello fue expulsado de la banda que el mismo había creado. Con ustedes el maravilloso disco The Piper Of The Gates Of Dawn. Disfrútenlo!

Link de descarga:  http://www.mediafire.com/?myxtmytgwm2

Radio Pirata (Soundtrack) - The Boat That Rocked (2009)

Radio Pirata es una película dirigida por Richard Curtis que nos relata la historia de una de las miles de radios clandestinas de los años sesenta, aquellas que se transmitían desde los barcos petroleros de aquel entonces , ya que las estaciones comerciales como la BBC sólo transmitían rock n roll 45 minutos al día (con varios temas vetados por los contenidos). Estas radios en su mayoría eran llevadas por personajes amantes de la música, melomanos o simplemente gente perdida en la vida que solo el hecho de escuchar música les hacia sentirse vivos. En esta bonita y divertida película escucharemos clásicos de aquella década con bandas como The Beach Boys, Jimi Hendrix, Cream, The Hollies, Ottis Reading  y varios de estos clásicos que eran difundidos por primera vez en estas radios piratas ubicadas en el océano. Me emociona la historia de la película y sobretodo el maravilloso soundtrack que contiene, sin dudas aún habremos quienes sobrevivimos gracias al rock y sus interminables vaivenes, y aquí podemos vernos retratados muchos. Vean la peli, descarguen este disco doble con todos los temas que suenan en ella y me darán la razón. Disfrútenlo! 

Links de descarga:
DISCO 1: http://www.mediafire.com/?m0gl5niw0dw
DISCO 2: http://www.mediafire.com/?m05lyvmlq2k

HEART BEAT - Las 20 canciones favoritas del genero beat garage de La Tía Mimi

Nos encantan los Rankings pues aquí la tía Mimi nos abre el baúl con sus preferencias y nos entrega una  colección de 20 temas significativos de la movida beat subterránea de garage y  A-go-go mundial, están desde The Who, Los Shakers y hasta la mejor banda de aquella época en el género Los Saicos. Aquí el recuento de los 20 temas. Disfrútenlo y a bailar!!  

TOP 1 - Los Saicos - Salvaje 

TOP 2 - The Who - The kids are alrigth 

TOP 3 - Tremeloes - Here comes my baby 

TOP 4 - The animals - it's my life 

TOP 5 - The 13th floor elevators - You're gonna miss me 

TOP 6 - The monks - monk time 

TOP 7 - Los Belkings - Septima patrulla 

TOP 8 - The Creation - How does it feel to feel 

TOP 9 - The Music Machine - Talk Talk 

TOP 10 - the strawberry alarm clock birds of my tree

TOP 11 - Max Frost and the troopers - shape of things to come 

TOP 12 - Paul Revere and the Raiders - Kicks

TOP 13 - Los yorks - No me deja 

TOP 14 - The Hollies - Yes I Will 

TOP 15 - The box tops - The Letter 

TOP 16 - The Shakers - Break it All 

TOP 17 - The Sonics - The Witch 

TOP 18 - The Kinks - I'm not like anybody else

TOP 19 - The trashmen - Surfin' bird 

TOP 20- Los gatos Salvajes - En tu Corazón 

Nico - Chelsea Girl (1967)

Primer y único disco solista de Nico, la bellisima ex cantante de la gloriosa The Velvet Underground, banda que se destacó por ser una de las primeras en desencadenar la locura y la experimentación libre a mediados de los sesenta de la mano de Andy Wharhol. Esta vez el baúl de la tía Mimi se abre y nos entrega un disco con la gélida y tortuosa voz de Nico cantando desde el invierno mas oscuro del alma, un disco melancólico, de principio a fin, todos los temas hechos con cortinas de cuerdas maravillosamente arregladas para la cadencia que lo distingue, Chelsea Girl remonta al título de la película que ella misma protagonizara un año antes. Con colaboraciones de sus ex compañeros de banda Lou Reed y John Cale, el compositor Jackson Brounie y un cover del clásico I'll Keep it with mine de Bob Dylan, hacen que el disco tenga el sello de la interpretación única de la alemana. Por nombrar algunos títulos de esta joya, Little Sister, The fairest of the season, la recontra deprimente y caótica Eulogy to Lenny Bruce o la que le da nombre al disco, construyen una obra no apta para bipolares o maníaco depresivos, pero que igual estaría bien que lo descarguen y lo escuchen, así se dan en la yema del gusto (Mis temas favoritos son It was a pleasure then y These days). Disfrútenlo !!

Descargar disco aquí:  http://www.mediafire.com/?mzlzdx5gatn

Invisible - Durazno Sangrando (1975)

De las cinco bandas de Luis Alberto Spinetta, tal vez Invisible sea la que mas lo define como artista. Posee la veta cancionera de Almendra, el rock duro de Pescado Rabioso o Los Socios del Desierto o el coqueteo con el jazz de Jade. La tía Mimi abre el baúl esta vez y nos ofrece un viaje por "Durazno Sangrando", segundo y legendario disco de aquella legendaria banda. Disfrútenlo!

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?gmnwz24xz1w

Iggy Pop - Aprés (2012)

Después de pelearse duro con la disquera y anunciar su enojo por la falta de entendimiento de ésta con la nueva propuesta, al fin Iggy Pop logró editar "Aprés", el disco donde el tío ya nos muestra que "maduró". Canciones cálidas y un sonido adulto contemporáneo y bien a lo jazzmen de finales de la decada del 50 que parece haberse contagiado de Paul McCartney. Iggy abandona la bulla y el rock n roll que nos tenía deleitados y mas que acostumbrados para darnos un puñado de covers de Harry Nilson, The Beatles, Frank Sinatra, Edith Piaf y hasta un tema de mi amadisima Yoko Ono. Anteriormente publicó un disco homenajeando a la Chanson Francesa y parece que le siguió el ritmo al idioma y publicó varios temas en este que no por dejar el ruido deja de estar muy bueno. Recomendado de principio a fin para sensibilidades oscuras, melancólicas e inquietas (magnífica versión de Michelle). Disfrútenlo!

Link de Descarga: http://www.depositfiles.com/files/bn0ama6m6

John Frusciante - To Record Only Water For Ten Days

El descubrimiento de esta semana es un disco que irradia misterio, inquietud, incertidubre  y a la vez mucha alegría y te pone pilas. Se trata de To Record Only Water For Ten Days (para grabar solo agua por diez días)  tremendo nombre que le da John Frusciante a un disco que parece haberse grabado en la habitación de un hotel barato con una notebook, un micrófono de messenger , una caja de ritmos y una guitarra, así sucede cuando hay bastante drogas duras en el cerebro y, claro, creatividad también, no?. Pues esta vez la tía Mimi abre el baúl una vez mas y nos entrega esta joya de 2001, grabado íntegramente con una parecencia sonora notable, y manteniendo una coherencia en lo lineal del disco a pesar que se nota la precariedad de la producción. El arranque con Going Inside nos indica ya en que cueva de loco nos hemos metido, el resto del camino nos lo deja para recorrerlo solo, después de todo el viaje sonoro el final es alentador con un tema que tranquilamente entraría en una a lista de Billbord "Moments Have You" que se puede escuchar ahora como muestra de este buen disco del ex Guitarrista de Red Hot Chilli Peppers. Descarguense el disco, y disfrútenlo! 

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?tz4nbnyznyu

Lucila Inés - Todas las letras de tu nombre

Dando vueltas por la gran Buenos Aires pude por fin escuchar en vivo a la cantautora argentina Lucila Inés, a quien conocía de su música ya desde hace un tiempo, con unas melodías agradables y letras románticas, sencillas y a la vez profundas que expresan emociones complejas. Cada versión nueva en sus recitales dan fe de la calidad de sus interpretaciones y simpatía en el escenario. En este su espacio en bandcamp podemos tener acceso a su disco llamado "Todas Las Letras De Tu Nombre" un conjunto de temas para dejarse llevar por su linda voz acompañada solo con la guitarra. Mis temas favoritos de este disco son, A la Luz De tu Velador, II Tramonto, Mis audífonos al fuego o el hermoso tema que le da título al disco. Escuchen el disco, enamorense con la música, y elijan sus temas favoritos. Disfrútenlo!

Descargar y escuchar el disco aquí: http://lucilaines.bandcamp.com

Tell Her No - Versiones

Si es que hay un tema que me gusta de la legendaria banda de los sesenta The Zombies es Tell her no, ya que muchos de sus himnos y clásicos han sido extremadamente manoseados, me refería a temas como She's not there o Time of the season. Hay una banda actual que versiona muy bien este tema, se trata de Tennis de la cual desconozco por completo su trabajo pero que gracias a esta versión investigaré mas. Yo me quedo con la versión original pero la nueva está simpática . Escuchen!

Tennis - 2011

The Zombies - 1964

Las Entregas de Mimi: Lunes Y Martes

Todos los Lunes y Martes descarga los discos completos de clásicos del Rock, con links actualizados. Si quieres algún album de tu banda o solista preferido pídelo aquí en la parte de comentarios y subiremos el link. que te falta. 

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Uno de los discos que me causan una gran alegría es Pet Sounds de The Beach Boys, me gustan sus armonías, sus melodías y los maravillosos temas que contiene, jamas una banda se había atrevido a experimentar con una orquesta completa en un album de rock, lo cual convierte a Brian Wilson (creador, productor, compositor y culpable de esta obra de arte) en el primer músico en hacer, sin querer, un disco concepto. Publicado en 1966 y siguiendo la posta de sus archi rivales de Liverpool e inspirado en Rubber Soul, los californianos pasan a la historia con este disco. Recomendado al 100% de principio a fin, la tía Mimi abre el baúl y entrega esta joya de la música contemporánea conmemorando el regreso de la banda este año después de 15 años. Aquí tienen una pequeña muestra de como se realizó el tema que le da inicio al disco Wouldn't be nice, mostrado por tracks y por tomas alternas, siguiendo la grilla de Youtube pueden seguir escuchando clásicos como la bellisima God Only Knows o Here Today y oirán los arreglos y la perfección de las interpretaciones en cada uno de los temas. Discazo! 

Link de descarga: http://www.fileserve.com/file/u8ZfZrc

Juan Alberto Badía entrevista a Charly García - Mayo 2012

Esperé esta entrevista con mucha expectativa porque las entrevistas en C5N semanas atrás fueron muy buenas, esta vez me sorprendió mucho que un icono del periodismo argentino y aparte muy amigo de Charly no estuviera a la altura de otras entrevistas dadas años atrás. Aún así me pareció oportuno postearla para la Tía Mimi y vean ustedes mismos al maestro que sea como sea rescata cualquier charla. Presentando el box-set 60x60 como lo viene haciendo y dando sus apreciaciones por Spinetta y Cerati, hace que la charla sea emotiva, por otro lado su sarcasmo afilado y las ocurrencias a las cuales nos tiene acostumbrados a los seguidores nos hace divertido el momento, sin pasar por alto a la baba que se le iba cayendo al entrevistador. Igual, este es uno de los pocos  iconos vivos del rock en castellano y tiene espacio hasta en este tipo de programas en canales "populares". Vean y escuchen la lucidez del maestro que llegó a los 60 años contra viento y marea.

Soda Stereo - Signos 1986

Era injusto para mi tener que obviar algún disco de Gustavo Cerati o de Soda Stereo, a pesar de no ser muy fan de su música, no me gusta mucho su carrera como solista para ser sincero aunque encuentro sus discos de muy avanzada producción y un sonido ambiental y definitivamente para "volar". Pero de lejos me quedo con la discografía de Soda, impecable desde sus inicios. Decía que era injusto que la Tía Mimi no tuviera en cuenta ninguna de sus obras ya que yo, el responsable de este blog, estoy viviendo a la vuelta del hospital donde se encuentra dicho musico afectado por un ACV. Sin tocar ese tema inexplicable, paso a presentar este disco que fue uno de los que me golpearon de chico, creo que escuché este disco a mis 10 u 11 años, lo raro y oscuro que es, las letras, aunque sin que yo sin entenderlas, me hacían cuestionarme y experimentando cierto temor por lo sombrío que irradiaba la música en sí. Temas como El Rito, Prófugos o la super conocida y la que le da el nombre al disco Signos son las que me recuerdan a mi sentado en la carpeta del salón en 5to de primaria escribiéndole cartas de amor a la chica que me gustaba con frases como "No seas tan cruel, no busques mas pretextos", sin duda por estos primeros enunciados fue que seguí la brecha del rock en castellano. Pocos años después ya conociendo a Charly o a Spinetta tuve mas conciencia y comprendí mejor el sentido lírico. Pero no puedo negar que gracias a mi tío melomano fue este mi primer alcance con el rock en mi idioma. Aquí les dejo este discazo de esta super banda eterna. Espero lo disfruten tanto como yo. 

Descargar Signos de Soda Stereo aquí:  http://www.mediafire.com/?2zgv5mmr5zx 

Las Entregas de Mimi - Lunes y Martes

Todos los Lunes y Martes tendremos discos nuevos rescatados para descargar del baúl de la Tía Mimi

Drive (filme) - El Soundtrack

Suelo emocionarme con las películas fácilmente, este es el caso de Drive, una película la cual le dí poca atención el año pasado de su estreno pero que sin embargo vi hace unos meses, me recordó mucho al Taxi Driver y el personaje de De Niro en algunas de las escenas, pero hoy que la vuelvo a ver me termino de convencer que es una película genial, violenta y a la vez tierna sin caer en la incoherencia, es una historia de amor y a la vez de asesinatos horrorosos , donde el vengador no comete estos por capricho que sino perpetua su venganza por amor, a diferencia del psicótico que vemos en la de Scorsese. El gancho para mi fue el Soundtrack, la composición de Cliff Martinez (ex baterista de Red Hot Chilli Peppers) acompaña muy bien a la historia del antiheroe y por supuesto a las imágenes, aunque algunas perturbadoras y otras con mucho contenido emocional y hasta poético diría yo, nos hace disfrutar y conocer mejor al personaje que termina siendo el que ayuda a todo el mundo, el que se lastima por el bienestar de la mujer que ama, en definitiva, como buena película Slash nos muestra el lado humano y romántico de un asesino, y la resignación con la vida misma, nunca sabremos su nombre, lo vemos solitario y sensible.Por ese lado rescato el soundtrack como un plus bello de entrada para la película. En especial estuve prendido de Nightcall, el tema de inicio, los sonidos de sintetizadores y de feedback son interesantes en esta canción, me gustó la letra también que de alguna manera tiene mucho que ver con el personaje anónimo de este película.  Aquí algunas imágenes de Drive de Nicolan Wending Refn . Véanla, saquen sus propias conclusiones y disfruten del la banda sonora.
Descargar aquí: http://crocko.com/7818390BB2304618A4FB796297F9755A/OST-Drive_(Original_Motion_Picture_Soundtrack)-(B005GSY23M)-WEB-2011-HFT-electro-maniacs.net.rar

La Trilogía de Bob Dylan: Bringing it all back home (1965) - Highway 61 revisited (1965) y Blonde on blonde (1966)

Debido a la coyuntura personal que me llevó a esta tardía entrega de la tía mimi, pongamos las cosas en orden. Estuve cuatro fechas junto a una leyenda del rock viviente, me refiero a Bob Dylan, músico poeta y casi nobel de literatura que la tía mimi ha seguido en casi todas su emosiones, Ahora ya despertando poco a poco de lo vivido, regreso al santuario de Mimi que mejor que entragando la trilogía que hizo que este genio pase de categoría de flok singer a revolucionario de l musica contemporanea y del rock n roll definitivo. Las emociones son muchas y algunas encontradas, pero no podía hacer caso omiso a lo que me ha pasado. Las entregas de esta semana para la tía Mimi Y todos los Demás son esas tres maravillas que Bob hizo entre 1965 y 1966 la cuales estan marcadas para siempre en la historia, en el inconciente colectivo de toda una generación y por supuesto en mi cerebro también. Hablo de los discos: Bringing it all back home (1965) - Highway 61 revisited (1965) y Blonde on blonde (1966). Tres obras maestras de este genio, aquí les dejo estos discos, que los dsfruten tanto como yo

 Bringing it all back home: http://www.mediafire.com/?4do5kouu5f93482

Highway 61 revisited: http://www.mediafire.com/?dl6augdu4wxtzln

Blonde on blonde: http://www.mediafire.com/?6sngzn8wwidazzw

Entrevista a Charly García - Mundo Casella (Viernes 20 y 27 de Abril)

El viernes ante-pasado y este último me quedé asombrado de como una persona puede llevar su genio tanto en el ámbito creativo como en su propia vida, este es el caso de Chaly García, a mi parecer ya el único y último genio vivo que tiene Argentina y quizá Sudamérica entera, digo esto porque en esta entrevista queda claro como superó sus excesos, una enorme agresividad y un ego incontrolable, yo diría superó hasta la misma muerte.Con una obra genial e insuperable y presentando ahora a sus 60 años un nuevo box set de Cd's y Dvd's en esta entrevista Charly cuenta todo con detalle y con mucha inspiración que solo un genio como el puede relatarnos. Aquí las dos partes de la extensa y buena entrevista que le hace Beto Casella en su programa en n canal local argentino. Aprendamos !!

El regreso de The Beatles en 1995 con Anthology 1, 2 y 3 - Free As A Bird, Real Love y Now and Then

Dicen que nos gustan los recuerdos, muchas veces para regocijarnos en nuestras nostalgias, otras para alegrarnos por buenos flashes. El regreso de The Beatles con Anthology en 1995 es perfecto, Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr nos regalaron esta joya musical que nos permitió a muchos de aquella generación (me incluyo) conocer la discografía de la mejor banda de todos los tiempos. En este box set de tres discos dobles que reúnen todas las etapas del cuarteto incluyen grabaciones hechas por John Lennon en la época de retiro entre 1975 y 1980 entre ellas tres joyas que son Free as a bird, Real Love y Now and then. Caso curioso el que ocurre con este último tema, pues no fue incluido en el tercer volumen de la colección debido a que a Sir George Martin no le quedaba convencido el producto final, y en su reemplazo puso una pequeña pieza musical titulada A beegening. Me gusta pensar que aquí The beatles vencen la propia muerte al juntarse los cuatro nuevamente (Con John Lennon digitalmente) suenan como si salieran estos temas del mismo álbum blanco o de Abbey Road. Me emocionan los clips de cada uno de estos, referencias exactas a la discografía y a los temas, mensajes ocultos y por supuesto, las imágenes de aquel glorioso encentro. Este post se lo quiero dedicar especialmente a una amiga quien me hizo recordar las emociones que evocan estos temas. A ella, Gracias!
                                 

                                                                     Free As A Bird  

                                                                        Real Love

Now And Then 

Lanzamiento del nuevo tema de The Beach Boys - "That's why God Made The Radio"

Como si de pronto volvieran a las playas de California a comienzos de los sesenta, The Beach Boys vuelven después de 15 años con este nuevo single que nos recuerda mucho al sonido inicial de la banda, no se por qué pero me recuerda a Surfin Girl o Don't worry baby, pero ya con los matices del nuevo siglo. A partir de Junio de este año es lo que tendremos como album bajo el mismo título "That's why God made The Radio"
conmemorando los 50 años de la banda. Que diría Brian Wilson de todo esto?

Strawberry Alarm Clock - Birds In My Tree

Mis divagaciones corren por cada acorde de esta canción, probablemente la sensación de nostalgia por los recuerdos de un viejo empleo me resulta cálida ahora, eran días de libros, tardes de verano en Lima, y esta melodía sonando siempre en cada jornada. Ahora, desde aquí la escucho y pienso "We have a reason to fly!"

Almendra - 1969

Está de mas decir que este disco es el pionero de la poética en el rock en castellano, no solamente porque es la obra primaria del genio argentino Luis Alberto Spinetta sino que también es disco referencial en todos los ámbitos del rock y hasta fuera del mismo genero, tales como la nueva trova, en jazz contemporáneo y porque no, hasta en el mismo tango. Canciones como Color Humano, Laura va, A estos Hombres tristes, Fermín, Ana no duerme o la que es considerada el Yesterday argentino "Muchacha ojos de papel" son parte de esta obra de arte hecha allá por el año 1969. En reiteradas veces he programado música de este disco en emisiones de La Tía Mimi, incluso en las dos semanas de especiales que tuvimos en Febrero como tributo a la partida de su creador oficial.
Personalmente, comparto este disco porque fue, para mi, la revelación en castellano de la poética llevada a lo mas sublime, y sin duda es influyente no solo en la forma de hacer mi música sino que también en la forma de ver la vida misma. Recuerdo que entusiasmado tuve este disco en formato Cassette cuando yo recién terminaba secundaría y me animaba a componer canciones con la guitarra, Fermín y A estos hombres tristes fueron los dos temas que me emocionaron hasta las lagrimas, si bien The beatles o Dylan habían provocado esas conmociones en mi, era ahora esta música maravillosa en mi propio idioma la que me hacía explorar mi propio idioma de manera mas compleja y rica en expresión. Aquí les dejo el enlace del album entero pare que lo desfruten tanto como yo lo hago hasta ahora.

The Who - Quadrophenia (1973)

Recuerdo muy bien allá por el año 1998, si mal no recuerdo por el mes de Setiembre, descubrí gracias a un amigo del colegio este disco de The Who que hasta ese momento para mi no eran mas que My Generation o See Me Feel Me. Después de oír y copiar de inmediato el cassette de este conocedor, quedé pegado por mas de un año escuchando una y otra vez esta maravilla, hasta el día de hoy comprendo muy bien los pasajes increíbles de este album que creo le debo mucho mi aprendizaje antes de incursionar con el género progresivo. Tiene su película, no menos meritoria y entretenida donde vemos a un joven Sting haciendo de las suyas antes de armar The Police y hacerse millonario (pero ese es otro tema). Por ahora tenemos este viaje garantizado por la gran banda de Townshend y compañía.

Jardín Del Pulpo

Escribe un comentario en este post sugiriendo un disco o un tema de tu banda o solista favorito y será subido al blog de la Tía Mimi para descargar. Gracias!

Olafur Arnalds - Living Room Songs

En definitiva es uno de los disco mas hermosos que he escuchado en los últimos meses, Ólafur Arnalds compositor islandés que sorprende en sus creaciones y también lo encontramos en algún Soundtrack. Este es un disco que me acompañó en el último mes de Marzo y creo que es imprescindible para cualquier seguidor de melodías suaves y muy bien trabajadas. Quizá el mejor compositor actual, pero no hay duda que estamos ante una nueva corriente de música académica contemporánea.

Love - Alone Again Or

Este es el tema emblema de La Tía Mimi Y Todos Los Demás, tomamos una canción para asumir y aceptar la condición de algunas personas que, sea voluntaria o involuntariamente, deciden seguir un camino solitario. Es uno de los discos mas celebrados de Love y este tema considerado como el mejor tema de apertura de un album (Interesante, no?). A mi parecer una verdadera obra de arte. Disfrútenlo tanto como yo!

"Bienvenidos a la casa de La Tía Mimi"

Espacio web donde se transmitirá música variada influyente tanto en los géneros derivados al rock durante su historia como en la ejecución de distintas formas sonoras. Programando especiales, enlaces, descargas de discos y foros determinados con el fin de difundir la música en todas sus variantes